هذا الكتاب يتوجَه إلى فئة الناشئة (الطلاب) كونه يأتي باللغتين العربية والإنكليزية، الأمر الذي يساعد على التمكن من اللغة قراءة وكتابة ومحادثة، فضلاً عن أنه يزودهم بروائع الأدب العالمي منتمى بذلك ثقافتهم وتزداد معرفتهم، ومنها القصة موضوع كتابنا هذا "صورة الفنان في شبابه" للروائي "جيمس جويس" وسيرة حياته تقول لنا انه ارلندي درس في دبلن، ثم راح يتجوَل شاباً في اوروبا ويعيش ردحاً في لندن وحيناً في باريس، حتى استقر في تريستا، على الحدود الإيطالية، وهناك كتب معظم مؤلفاته الروائية والمسرحية والشعرية والنقدية والمنتمية إلى نوع من السيرة الفكرية. حتى اعتبر جويس واحداً من مؤسسي الرواية الحديثة في القرن العشرين ومن أعماله "تيار الوعي" و"صورة الفنان في شبابه" وغيرها كثير. وقد عبر جيمس في رواياته تعبيراً غنياً جداً عن الهموم والعذابات التي لاقتها نفسه في حياته المضطربة، وقد انجرت عبقريته الخيالية واللغوية في أول رواية له "صورة الفنان في شبابه". وصدرت أول مرة في نيويورك عام 1916م وتحمل هذه الرواية ذكريات شبابه الأول في إطار من التحليل النفسي والحوار الحقيقي الذي ينشد الروائي من خلاله ذلك التوازن بين عالم الذات، وبين موضوعية الفن بلغتها ما يجعلنا نهيم في عالمه فتتنقل طوعاً ما بين السطور والصفحات لنعرف السر الكامن وراءها...

لو أمكنني أن أظل شاباً وتكبر الصورة في عمرها! من أجل هذا -من أجل هذا- سأقدم كل شيء، سأقدم كل شيء، سأقدم روحي مقابل ذلك!

حين يرسم باسيل هولوورد صورة دوريان جراي الشاب والوسيم، يرى أنها أهم عمل في حياته. لكنه لا يحزر كم ستكون هذه الصورة مهمة لـ دوريان جراي نفسه، لأنه حين يرى الصورة الشخصية المكتملة، يتمنى أمنية رعيبة بأن يكبر الرجل الشاب الجميل في الصورة أمامه إلى الأبد. ولسوء حظ دوريان، وكل من يعرفه، تتحقق أمنيته -بطريقة رهيبة...

واحد من الكتاب الإيرلنديين المهمين في القرن التاسع عشر. ولد أوسكار وايلد في دبلين، إيرلندا، في 1854. كان أبوه طبيباً وأمه كاتبة ومترجمة. ذهب إلى جامعتي دبلين وأوكسفورد، حيث كان طالباً ذكياً إلى حد غير عادي. في أوكسفورد، فاز بجائزة مهمة لكنه كان حتى أكثر شهرة لأسلوبه الشخصي غير العادي. وأكسبه شعره الطويل وملابسه الزاهية وحديثة وآراؤه المسلية الكثير من التابعين، كما أكسبته عادته في الهزء من الناس أيضاً أعداء

هيسه بكثافة شعوره بالعزلة الروحية وبمنحة الإنسان المعاصر, ينسج عوالمه الروائية ذاهباً إلى الموت كمنعطف تراجيدي, كإيقاع بالغ التوتر, يقبض على الفن والسعادة , الحب, الحياة ذاتها, ولعل روايته الصيف الأخير هي صورة مبدع ينصت لهسيس الذات والعالم والاخرين, مبدع يصالح الموت ويقاومه بآن: (أشرب نخبك أيتها الأشياء الرائعة في العالم , أنا الأكثر زوالاً والأكثر إيماناً والأكثر حزناً الذي يعاني خشية الموت أكثر منكن جميعاً).‏
هذا ما يقوله كلنكسر الرسام المسكون بالموت والميلاد بالزوال والتفسخ وغوايه الانبعاث لكن صورة البطل الفنان والعاشق في مساء عمره الجميل ستنفتح على أمنكة وأزمنة ,بل على تساؤلات جوهرية لماذا كان الزمان موجوداً? لماذا يكون هذا التعاقب الأبله للأشياء? أو محاورات حول تغيير المصير, وإرادة الحرية وتأويلها مع أصدقائه الأربعة. يذكر كلنكسر أنه أثناء طفولته في سن الثانية عشرة لعب مع أقرانه لعبة اللصوص, كان هو ذو الأرواح العشرة وكل (لص) بعشرة أرواح, فإذا ما أمسك الخصم به أو أصابه برمية من رمحه, يفقد روحاً واحدة, وتستمر اللعبة ما دام يملك ست أرواح أو ثلاث أو واحدة ويخرج من اللعبة عندما يفقد الروح العاشرة, الأمر المحزن إذا انتهت اللعبة ولديه تسع أرواح أو سبع!.‏
هي لعبة أطفال فحسب, لكن هيسه يجعل اللعبة مع القدر وبمعنى ما إنها قدريته فكم أبقى من حيواته العشر ثلاث, اثنتان?.‏
إن (دافعه الوحشي العذب) هو رؤيته وتجسيد معرفته العميقة بصبيانية كل مافعل ليجري النسغ في مئة ألف شجرة, ويتضخم الحلم أثناء غفوته إلى مئة ألف وتسير روحه بخطا واسعة في قاعة مرايا حياته, للتتضاعف كل صوره في لعبة مزدوجة على الفن والكتابة الملبية لنداءات القدر المضمرة والمكشوفة بآن, إذ يقتسم الرسم كما الكلام كما البوح النقي والجارح مع الموت والنسيان والنوم والصيرورة مع الطبيعة والألوان, حينما تصوغ روحه قبل ريشته الباحثة في الأقاصي والأعماق أشكال عالم الظواهر والحلم الصيفي الوامض الجنون, هل لأمور الرسم قيمة حقيقية, يتساءل لويس صديق كنكسر القديم?َ! والإجابة الحاسمة: للطبيعة عشرة آلاف لون, ونحن وضعناها في أذهاننا فقلّلنا طيف الألوان إلى عشرين فقط ذلك هو الرسم, إننا لن نبلغ الرضا أبداً وعلينا أن نساعد النقاد على كسب رزقهم أولاً وقبل كل شيء محنة الفنان النيتشوية الإيقاع, تتكثف في التقاط حزن العالم هذه المدينة الآفلة عندما يجهر بقوله: فننّا مجرد بديل مؤلم يشتري عشرات المّرات بسعر باهظ مقابل حياة مضيّعة وحب ضائع.‏
الصيف الأخير ليست رغبة فنان بأن يعيش ويعشق ويحلم ويرسم فحسب, هي فضاء تشكيلي يزخر بتلك الرومانسية الألمانية وبانكشاف شعرية هيسه وشعرية علاماته الثقافية في الأماكن الواقعية أو المتخيلة الإيطالية والعربية (دمشق, القدس) وسجاله مع رسامين وموسيقيين ومؤلفين موسيقيين (موزارت. هوغو وولف) وروائيون (أندرسن) وأساطير ومصطلحات موسيقية وسوى ذلك فضلاً عما يضمنه من قصائد وأغنيات ورسائل لأصدقائه في فضاء تتعالق فيه أصوات تتشكل في منظور هيسه السردي ليبلغ القارئ حكاية حياة أو موت فنان, ولاسيما حينما يبرع في رسم بورتريه يحاكي فيه سيرة الفناء أو الميلاد )وجوه كلنكسر الأخير رجل متفسخ نزل به قدره المحتوم, ارتضى بمصيره وبلاغة بورتريته هي فيما يمكن لأصدقائه أن يقولوا? هذا هو الإنسان الطفولي المعقد لأواخر عصرنا, الرجل الأوروبي المحتضر الذي يروم الموت!! أو فيما يلتقطه النقاد من معنى ليقولوا هذا طوطم قد يضحى له بالأطفال والعذارى, هو فنتازي في لوحته, نوع من عبادة الذات أو أحادية الجنون.‏
فالصيف الأخير محاكاة لموت, تورية لغياب موسيقى قدر محتوم كتبت في لحظة تنوير فلسفي وصوفي, فما الذي يجمع غوته مع حافظ الشيرازي , وما الذي يهب هيسه كل ذلك النزوع للشرق والدخول في محك الأمحاء تفاؤل الإرادة أم تشاؤم العقل?! إزاء نقطة الانعطاف الكبرى, الحرب التغير الكبير في الفن الانهيار الكبير لحكومات الغرب أم أن العقل الراجح أصبح جنوناً والنقود مجرد ورق والمكائن لا تستطيع عمل شيء سوى إطلاق النار والانفجار?!‏
هو القدر إذن رسام الوجود الذي سيجعل الألوان المائية بيضاء, يبحث كلنكسر عن الجنة هناك ما زالت لغزاً كما فنه, يبحث هيسه عن الخلود وهو يتأمل لعب العالم دافعاً قصائده وفلسفته في متن روايته إلى اللانهائي إلى حدس الحياة ومرح الصيف الأخير وطرائدة اللذيذة.‏

صدرت "ضجيج الجبل" عام 1954 للمرة الأولى، وهي الرواية التي تعكس على أتم وجه تلك الروح الآسرة التي انفرد بها ياسوناري كاواباتا في الأدب الياباني الحديث... فهي قصيدة مديح لكل ما هو إنساني في الكون، ولأي جانب ينتهي في محصلته الأخيرة إلى رصيد الإنسان وقوته واستمراره. وهي أيضاً الرواية التي تحملت أكثر من أي عمل آخر تلك الفرادة الفنية لكاواباتا: لغة السرد الإيقاعية التي ترتفع قليلاً فقط عن سوية التخاطب اليومي العادي أو "الدردشة" التلقائية العفوية، والتجزيء الدرامي للموضوع الثانوي إلى سلسلة حلقات تصنع كتلة مباغتة من حدث واحد يبدو بسيطاً في مظهره لكنه معقد في بنائه التحتي المستتر، وانقسام هيكل الفصل الروائي إلى بعدين متواشجين: الواقعة الطبيعية (جنين العشيقة، عصاب الابنة المطلقة، طفل كيكوكو المجهضة) والرمز الطبيعي (بيضة الأفعى، نبات الياتسودي الطفيلي، شجرة الصنوبر الوليدة). إنها وثيقة ياسوناري كاواباتا في وجه العاصفة التي تستهدف إنسانية البشر، وهي شهادة تلخصها صلاة بوذية يتذكرها العجوز أوغاتا شينغو في لحظة صوفية: ها قد لقيت ما هو عصي على اللقيا ها قد سمعت ما هو عصي على السماع
فاز ياسوناري كاواباتا بجائزة نوبل للأدب عام 1968 بسبب "جمعه في سلسلة رواياته في البحث الروائي الشاعري عن طبائع الحب والعلاقة الأسرية واليومية وبين اغتراب الفرد في ذلك كله". ولد كاواباتا عام 1899، واسترعى الانتباه بروايته الأولى "راقصة أيزو" الصادرة عام 1925، ثم توالت أعماله العبقرية التي كرست في مصاف أعظم روائي اليابان.

ماذا لو لم تكن الحياة سوى حلم؟ وماذا لو لم تكن السحب، ولا العصافير، ولا الأرض، ولا البشر الآخرون، سوى رؤيا يتصورها ذهننا؟
في المكتبة الوطنية الفرنسية، يكتشف أحد الباحثين وجود مفكر غريب الأطوار يُدعى غاسبار لانغونهيرت، يدافع عن نظرية فلسفية "أنانية"، تقوم على مسلمة قائلة بأن العالم الذي نعيش فيه، هو عالم غير موجود في ذاته، وإنما هو نتاج أصيل لفكرنا. بعد هذا الاكتشاف المحير، ينطلق الباحث في مغامرة البحث عن هذا المفكر الغريب، متنقلاً حيثما تقوده تحرياته لاكتشاف هذه الشخصية الفريدة. < p> لكن جميع السبل التي قادته إليها خطوات بحثه، تظل قصيرة وملغزة، ترى، أهي مؤامرة؟ لعنة؟... إن باحثنا، وقد اقتفى آثار غاسبار لانغونهيرت وبعض مريديه، وتنقل بين باريس وامستردام، كان يقوم بعمليات بحث وتحرّ في أعماق نفسه هو بالذات، ناقلاً معه القارئ ضمن دوامة من الشك والأسئلة الوجودية.
بأسلوب سهل وبسيط تنقلنا هذه الرواية إلى وقع آخر. موضووعها أبدي، نهايتها مسلية، ومضمونها حافل بمقولات تستهوينا لتدوينها وتذكرها بين الحين والآخر.
إنها بحق عمل أدبي ظريف، محرك للفكر، مثير للوجدان.

"الطبل الصفيح" الرواية الأكثر شهرة في المانيا، تعد من أهم الأعمال الأدبية التي كتبت بعد الحرب العالمية الثانية، وما زالت إلى اليون مثار جدل واسع في مختلف الأوساط الثقافية والسياسية والاجتماعية. إنها رواية منذرة، جدية، عميقة الدلالة، ذكية في تناولها للموضوعات، المحرم منها والمباح، ولاذعة في سخريتها. وقد اعتمدت في بعض تقنياتها على أسلوب السرد العربي القديم الذي ينتمي إليه غراس حسبما أكد في مناسبات عديدة. توجت هذه الرواية الفريدة بجائزة نوبل في العام 1999.